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Calls for Papers and Contributions

Contribute
Challe et l’aventure. Tricentenaire de la mort de Robert Challe (1659-1721)
Posted: Wednesday, July 15, 2020 - 00:45

Onzième colloque international Robert Challe

 

Pour célébrer le tricentenaire de la mort de Robert Challe (1659-1721), la Société des Amis de Robert Challe a pris l’initiative d’un colloque intitulé « Challe et l’aventure » qui aura lieu à Paris le vendredi 10 et le samedi 11 décembre 2021. 

L’aventure est au cœur de la vie de Robert Challe qui a fait l’expérience de la guerre, sur terre et sur mer, des grands voyages maritimes, de la découverte des civilisations lointaines, de la captivité et de l’exil. Elle est aussi au cœur de l’œuvre protéiforme du romancier, du mémorialiste, de l’auteur de journaux de voyage, du philosophe déiste. Le terme « aventure » y est extrêmement fréquent et la notion s’y déploie selon un très large éventail sémantique.

Dans la préface des Illustres Françaises, Challe annonce certes que le choix de la « simple vérité » l’a conduit à écarter délibérément les « aventures de commande ». Mais cette dévaluation de l’aventure romanesque traditionnelle n’implique nul rejet de l’aventure comme telle, bien au contraire. Dans Les Illustres Françaises comme dans la Continuation de […] Don Quichotte, la préférence du romancier va à des personnages que leur idéal de liberté met en rupture avec leur société, sa morale et ses préjugés, et il offre donc, dans ses récits, une place essentielle au surgissement de l’inattendu ou de l’imprévu qui, selon l’étymologie, fait l’essence même de l’adventure. Le mémorialiste s’attache à révéler les ressorts cachés de la politique qui en font une aventure collective. Les journaux de voyage font partager au lecteur la fascination et les péripéties des longues traversées et des combats maritimes. Les Difficultés sur la religion proposées au Père Malebranche constituent un moment magistral d’aventure intellectuelle : avant d’inventer son propre système de religion naturelle, Challe renverse tous les fondements sur lesquels reposent la croyance et la morale de sa civilisation. 

Ces divers aspects demandent à être développés et approfondis, notamment à la lumière du rapprochement avec les pratiques et les idées de ses contemporains. L’œuvre de Challe s’inscrit en effet dans un contexte où l’image littéraire de l’aventure occupe une place majeure. Les travaux déjà réalisés sur l’œuvre de Challe d’une part, et sur les aventuriers des XVIIe et XVIIIe siècles d’autre part, constituent la base désormais disponible pour de nouvelles recherches. 

Les communications pourront porter sur tous ces thèmes sans se limiter aux textes de Challe, dans la perspective d’une large enquête sur une notion, une expérience et un champ de l’imaginaire particulièrement féconds dans l’Europe du début du XVIIIe siècle.

*

Les propositions de communication, accompagnées d’une brève présentation, sont à adresser avant le 1er novembre 2020 à l’un des trois membres du Comité d’organisation :

Geneviève Artigas-Menant Université Paris-Est-Créteil  CELLF UMR 8599 menant@u-pec.fr                                 

Marc-André Bernier  Université du Québec à Trois-Rivières CIREM 16-18 Marc-Andre.Bernier@uqtr.ca                   

Christophe Martin   Sorbonne Université  CELLF UMR 8599   Christophe.Martin@sorbonne-universite.fr

*

Comité d’honneur

Bernard Cartier, Marie-Hélène Cotoni, Robert Darnton, Marc Fumaroli †, Marie-Laure Girou-Swiderski, Catherine Lafarge, Carole Martin, François Moureau, Franco Piva, Jean Sgard, Hiroko Shiokawa, Tetsuya Shiokawa, Michèle Weil

Comité scientifique

Lise Andries, Frédéric Charbonneau, Shelly Charles, Jacques Cormier, Carole Dornier, Sébastien Drouin, Éric Francalanza, Mami Fujiwara, Françoise Gevrey, Maria Susana Seguin.

CfP: Early Modern Women and Epidemics
Posted: Wednesday, July 15, 2020 - 00:42

Early Modern Women: An Interdisciplinary Journal Volume 16.1 (Fall 2021) will feature a forum on “Early Modern Women and Epidemics”

As Covid-19 has swept the world, early modern scholars have become acutely aware of the ways that its manifestations and the public’s reactions to them have resonated with outbreaks of disease in the premodern world. Social boundaries change and class mobility is brought into sharp focus—who can stay home; who must work, who can escape “hot spots”; who cannot; who cares for the sick and how. Moreover, epidemics provoke plagues of fear, grief, and other emotions. How were people’s reactions to epidemic disease informed by gender and gender expectations?

For this forum, we are interested in the myriad ways that gender is evoked in times of epidemics. We seek essays that examine but are not limited to:

Epidemics and misogyny, including witchcraft

Women’s expressions of grief, fear, and other emotions in reaction to epidemics

Epidemics and caregiving

Epidemics as portrayed in literary works by female authors

Social and economic opportunities for women in the context of epidemic disease

Epidemics as portrayed in works of art by women

Epidemics, gender, and the history of early modern science

Women and the material culture of epidemics

Please send abstracts of 600 words to the editors (emwj@umw.edu) by 1 September 2020. Completed essays of 3500 words will be due on 30 January 2021.

Appel à contributions : Sur la narration. Dispositifs rhétoriques dans les récits insérés XVe-XVIIIe s. (​Revue Exercices de rhétorique)
Posted: Tuesday, June 30, 2020 - 19:34

Sous la direction de Pascale Mounier

Appel à contributions

La notion de « narration » recouvre différentes réalités dans la tradition théorique qui va de l’Antiquité à l’époque moderne. La narratio qui prend place dans le cadre de la défense d’une cause désigne l’art de raconter habilement la vérité. Il s’agit pour le rhéteur d’une partie du discours, située entre l’exorde et la réfutation, qui consiste dans l’exposé des faits. La narratio qui porte sur des faits fictifs a à voir pour le poéticien avec la construction d’une intrigue. Elle relève de la mimèsis, c’est-à-dire de l’art de produire une image cohérente du réel. Les deux types de narrationes diffèrent dans leur nature, leur amplitude et leur finalité. Elles possèdent pourtant des traits communs, qui font que les formes de discours solennels et les textes littéraires peuvent exploiter respectivement des procédures de l’une ou de l’autre. L’orateur a en effet recours à l’art du conteur s’il veut que les informations qu’il donne aux juges et à l’auditoire réussissent à passer pour vraies. Le poète sélectionne et agence pour sa part les éléments qu’il invente de façon à ce que la représentation touche moralement ou émotionnellement le lecteur.

Nous souhaitons envisager le cas où une fiction produite du XVe au XVIIIe siècle intègre une narration mobilisant des dispositifs rhétoriques. L’idée est de repérer des séquences textuelles assumées par un personnage qui ont pour but plus ou moins explicite de soutenir une démonstration. Le personnage rapporte les faits, qui peuvent appartenir ou non à l’action principale, en construisant une approche orientée des caractères, des intentions et du discours des protagonistes. Il construit aussi un point de vue dans sa manière de mettre en relation les faits. Il s’agit ainsi de déceler les modalités et les enjeux de la production d’une narration intelligible, efficace et intéressante au sein d’une œuvre mimétique. Pour arriver à dégager des procédures spécifiques malgré le large empan chronologique retenu, nous invitons à limiter l’enquête aux fictions narratives, autrement dit à centrer l’analyse sur le roman ou l’épopée, voire sur la nouvelle ou la fable si des exemples pertinents se présentent.

Quelques questions peuvent se poser à l’occasion de l’examen d’une ou de plusieurs narrations présentes dans la fiction retenue :

— le mode d’insertion de la narration : le discours du personnage peut être rapporté de différentes manières ; le destinataire est un autre ou d’autres personnages, éventuellement le lecteur ; l’interruption de l’avancée de l’action a plus ou moins de visibilité selon la présence de marqueurs (énonciatifs, typographiques, métriques)

— le rapport entre la narration et la fiction dans son ensemble : les faits ou la situation évoqués appartiennent ou non à l’action principale ; s’ils y appartiennent, ils sont concomitants, antérieurs ou postérieurs au moment de l’action où la narration est introduite et la construction de l’intrigue s’en ressent (ordre naturel ou artificiel) ; s’ils n’y appartiennent pas, ils apportent un éclairage indirect sur l’action principale

— la recherche de l’efficacité rhétorique et de la persuasion : l’exposé des faits respecte tout ou partie des règles de la narration oratoire (clarté, brièveté, vraisemblance) ; la présentation des circonstances et des caractères et l’agencement des faits tendent à défendre une cause ; le discours vise à agir sur la raison ou les sentiments du destinataire ; la représentation des faits peut donner l’illusion du vrai dans un but émotionnel (evidentia).

*

Les contributions prendront place dans un numéro thématique de la revue Exercices de rhétorique, destiné à paraître fin 2021. Elles peuvent prendre la forme, conformément aux habitudes de la revue, d’un article (partie « Dossier ») ou d’une étude de texte (partie « Analyse d’un discours »). Elles sont attendues pour le 1er mai 2021 au plus tard.

Les propositions (titre et résumé provisoire de 5 à 10 lignes) peuvent être adressées jusqu’au 15 septembre 2020.

Contact : mounier.pascale@wanadoo.fr.

 

Pistes bibliographiques

 

Sources

Rhetorica ad Herennium, I, 12-16.

Cicéron, De inventione, I, 27-30 ; De oratore, II, 80-83 ; II, 326-380 ; Cicéron, Partitiones oratoriæ, 31-32.

Quintilien, Institutio oratoria, IV, 2.

 

Critique

Christine Noille, « Narratio / narration ? La rhétorique et la langue française », in Les intraduisibles du vocabulaire critique (XVIe–XVIIIe siècle), Littératures classiques, n° 96, 2018, p. 85-97.

Marie Formarier, « La narratio chez Cicéron doit-elle être brève pour persuader ? », Interférences (http://journals.openedition.org/interferences/6007), n° 10, 2018.

 

CfP: The Long History of the French Early Modern Pamphlet
Posted: Tuesday, June 30, 2020 - 17:41

The Renaissance Society of America, Dublin, April 7–10, 2021

Submission Deadline: July 3, 2020

Recent scholarship in the history of the book and reading practices has emphasized the need for a more comprehensive and interdisciplinary investigation of ephemeral print and premodern reading practices. Often seen as ‘the crowd made text’, pamphlets were at once individual items conveying specific messages, and contributory parts to broader movements. They were objects designed to reach a large audience that were engaged with individual readers. Although many have survived down to the present day, we are aware that even more have been lost.

The history of the so-called French political pamphlet as both a material form and cultural object over the course of the early modern period offers a unique opportunity to address the complex and overlapping motivations for writing, publishing, buying, engaging with and keeping pamphlets. In a session planned for RSA Dublin 2021, “The Long History of the French Pamphlet” proposes to explore the printed pamphlet as a material and cultural object in France from the sixteenth through the eighteenth centuries. Papers that place French pamphlets in a larger comparative frame, or that focus on the material study, use, or reading practices of pamphlets, are encouraged, as are papers that approach new methodologies in pamphlet studies. Proposals from all disciplines are encouraged.

The session is sponsored by the Newberry Library's Center for Renaissance Studies, and is a part of its larger project of expanding the time frame of the Newberry Library’s French Pamphlets Digital Initiative and re-creating it as a research and pedagogical resource in cooperation with a network of scholars interested in the pamphlet as a form. This resource includes over 38,000 digitized French pamphlets from the sixteenth century to the French Revolution, and is free to the public online. The results of these conversations will be made available as a part of this digital resource with author attribution, further widening the conversation of pamphlet studies. For this reason, if Covid-19 prevention measures affect RSA 2021 scheduling, the session will be held virtually.

To apply, please send a 150-word abstract and short CV to co-organizers Elisa J. Jones (jonese@newberry.org), 2019–20 CRS Postdoctoral Fellow and Assistant Professor of History at the College of Charleston, and Sara Barker (S.K.Barker@leeds.ac.uk), Associate Professor of History at the University of Leeds, by Friday, July 3, 2020.

Association for Interdisciplinary Studies Virtual Mini-Conference Letter of Invitation
Posted: Friday, June 26, 2020 - 10:04

From Suzanne Toczyski:

In the face of fires and pandemics, Sonoma State University is working hard to demonstrate the flexibility, perseverance, and out-of-the-box thinking that is typical of interdisciplinarity and the Association for Interdisciplinary Studies. Sonoma State, along with the rest of the California State University system is moving to mostly virtual instruction for Fall 2020 to maintain the health and safety of our campus and regional community.

While this means we will not be able to host the 42nd AIS Annual Conference on our campus in November 2020 as we had planned, we are  prepared and excited to use our new virtual space to bring our global, interdisciplinary community closer together. To that end, SSU is pleased to invite you to participate in the Association for Interdisciplinary Studies’ Virtual Mini-Conference on November 6, 2020.

The theme of this mini-conference is Interdisciplinary Responses to the Pandemic:  An International Forum.  We hope this virtual event will spark conversation and collaboration leading to research and thought pieces that we can follow up on in person in November 2022, when SSU plans to host our full Wicked Problems Conference that  was originally planned for November 2020.

This mini-conference theme focuses on the recurring dilemmas faced by university communities who find themselves facing unexpected crises resulting from local to global acts of nature, including wildfires, flooding, and pandemics.  What is the role of universities and interdisciplinary scholars and teachers in leading during these challenges? Topics for this theme could include:

How can interdisciplinarity help us in the “zombie apocalypse” solutions room (or the COVID-19 solutions room)? How can we interdisciplinarians lead our communities and universities to seize the opportunities of the post apocalypse?

How do we leverage interdisciplinarity in managing emergency operations and supporting continuity of learning? 

How do we support equitable digital access and inclusive online or hybrid learning environments (interdiversities), particularly when transition to a virtual classroom might be swift? How can interdisciplinarians keep the focus on inclusive excellence?

How do we best communicate, across disciplines and across university units, to adequately manage safety, self-care, and learning during times of crisis and what can interdisciplinary studies teach us about those communication and wellness pathways?

How do we incorporate real-time “wicked problems” into our interdisciplinary classes so that students learn from these dynamic experiences? And how might interdisciplinary learning help our students and communities prepare for a world of rapid change, isolation, flexibility, and a different kind of learning?

How can universities partner with local organizations and move from theory to practice to support community rebuilding?

The AIS Virtual Mini-Conference invites proposals in a variety of collaborative formats and welcomes senior scholars, early career academics, student support staff, undergraduate and graduate students, and professionals in local, regional, and international communities to contribute to these discussions.

Conference proposals are due by July 15, 2020. Explore the Call for Proposals on our website, http://ais2020.sonoma.edu, to be found at the AIS website (www.interdisciplinarystudies.org). Join us in finding out how the future is interdisciplinary!

Dr. Karen Moranski, Senior Associate Vice President for Academic Programs, Sonoma State

Dr. Jennifer Lillig, Professor of Chemistry, Sonoma State University

Jobs

Contribute
Assistant Professor of French, George Washington University
Posted 1 Oct 2018 - 00:49
The Department of Romance, German and Slavic Languages and Literatures at The George Washington University invites applications for a tenure-track appointment to begin as early as Fall 2019 at the rank of Assistant Professor. 
 

Minimum Qualifications: Ph.D. in French with specialization in Medieval and/or Early Modern Literature and Culture by date of appointment; evidence of strong potential for scholarship as demonstrated by publications and/or works in progress; evidence of teaching excellence and innovative pedagogy; and native or near-native fluency in French and English. 

The complete application is in two parts. 1) Please complete the online faculty application at http://www.gwu.jobs/postings/55985 and upload current CV, statement of teaching and research interest, course evaluations, article-length writing sample, and cover letter outlining how your experiences match the basic qualifications 2) Please send three (3) letters of recommendation directly to RGSLLFrensearch@gwu.edu with the subject line of “Assistant Professor Position/YOUR NAME”. Review of applications will begin on November 9, 2018 and continue until position is filled. Only complete applications will be considered. Employment offers are contingent on the satisfactory outcome of a standard background screening. 

The University is an Equal Employment Opportunity Affirmative Action Employer that does not unlawfully discriminate in any of its programs or activities on the basis of race, color, religion, sex, national origin, age, disability, veteran status, sexual orientation, gender identity or expression or on any other basis prohibited by applicable law.  

ASSISTANT PROFESSOR OF FRENCH STUDIES
Posted 3 Sep 2018 - 18:08

SCRIPPS COLLEGE Claremont, CA 91711

 

Assistant Professor of French Studies

Beginning 2019-20

Scripps College, a women’s liberal arts college with a strong interdisciplinary tradition, invites applications for a tenure-track position in the department of French Studies at the rank of Assistant Professor to begin in fall 2019.

We are seeking candidates in the field of French Cultural Studies with an emphasis on French or Francophone Visual Culture (e.g. painting, sculpture, architecture but also, landscaping, ritual, performance, iconography, cinema, photography, bande dessinée, digital arts, new media, etc.). We will consider applicants working in any historical period and on any geographical area of France or the Francophone world. A secondary research interest in gender or queer studies is an asset.

The successful candidate will be a dynamic teacher-scholar with a demonstrated record of excellence in teaching all levels of French language as well as courses in literature and culture at the undergraduate level. The teaching load at Scripps is four courses per academic year, including one (and occasionally two) language courses.  Advising on senior theses is expected as well as participation in the Scripps Core Curriculum in Interdisciplinary Humanities. Native or near-native fluency in French and English is required. Ph.D. required. Preference will be given to applicants with a commitment to the College’s goal of improving higher education for underrepresented students.

Review of applications will begin October 15th, 2018 and applications must be received by November 19th, 2018 to be considered. Applicants should send a letter of application, C.V., detailed statement on their teaching philosophy, detailed statement on their research agenda, and three current letters of reference to Interfolio: https://apply.interfolio.com/54106.

Please no email submissions. Interviews will be held at the MLA Convention in Chicago.

For questions, please contact:

Professor Nathalie Rachlin Chair, Search Committee Scripps College 1030 Columbia Avenue Claremont, CA 91711 FrenchSearch@scrippscollege.edu

Scripps College is one of seven members of the Claremont Colleges Consortium located 35 miles east of Los Angeles. In a continuing effort to enrich its academic environment and provide equal educational and employment opportunities, Scripps College actively encourages applications from women and members of historically underrepresented groups.

Associate Professor, French and Francophone Studies
Posted 10 Jul 2018 - 01:10

Sydney, Australia

Deadline: 31 July 2018

Job Summary

UTS has a bold vision to be a world-leading university of technology. We are a dynamic and innovative university in central Sydney, consistently ranked the top young university in Australia. With a culturally diverse campus life and extensive international exchange and research programs, UTS prepares graduates for the workplaces of today and tomorrow.

Detailed Description

The School of International Studies, FASS, UTS, is seeking to appoint an Associate Professor in French and Francophone Studies to teach and research in the area of French Studies.This position will also provide the leadership role in mentoring, coaching and leading all the foreign languages courses in the School.

In this role, you will:

  • Teach in, and coordinate, the French Language & Culture curriculum, beginner through to upper levels
  • Participate in, and provide leadership for, areas pertaining to language and culture research and pedagogy in the French section, and across the language and culture programs in the School;
  • Attract high quality postgraduate research students and supervise postgraduate research projects;
  • Contribute to, and build research capacity in, the School by procuring competitive research grants, participating in or leading significant research projects, working with other staff to build research links and mentoring the research of other individuals and groups within the School/Faculty; and
  • Participate in a range of external engagement activities though involvement in any variety of consulting, public seminars, engagement with relevant industry, professional organisations, alumni activities, and other related tasks.

To be successful in this role, you will have:

  • A high level proficiency in French and English.
  • Demonstrated history of excellence in language curriculum development.
  • An excellent track record of publications and/or grants in the field, commensurate with opportunity.
  • Demonstrated research capability and higher research degree supervision, as shown through a research trajectory statement, in any of the areas of French language pedagogy, cultural studies or social science research.
  • A doctoral qualification in an area related to the position.
  • Demonstrated successful experience in French language and culture teaching and curriculum development, beginner through to upper-intermediate levels.

Fluency in a second European language relevant to the International Studies program would be of additional interest to the selection panel however is not essential.

Remuneration

Base Salary Range: $149,355 to $159,049 (Level D)

This role attracts 17% superannuation in addition to the base salary.

Our commitment to work/life support includes benefits such as flexible work practices, child care centres, generous parental leave and support to carers.

Whilst as Australia’s premier city, Sydney is consistently ranked in the top 10 cities worldwide for quality-of-living.

This position is full-time and appointment will be made on a continuing basis.

How To Apply

Prior to commencing your application for IRC112136, please review the Position Statement and the relevant selection criteria – Click on the apply link to be taken to the relevant page.You are required to address the selection criteria in your submission in a separate document.

Please note that only those applications submitted via the UTS online recruitment system will be accepted. Current UTS employees should apply through their UTS Employee Self Service function.

As you will be unable to save your application once started, please have all required documents and information available prior to commencing.

Please ensure that the file name for each document submitted includes IRC112136.

Specific enquiries or issues with your application may be directed to the UTS Recruitment Team at recruitment@uts.edu.au or on +61 (0) 2 9514 1080.

Please be advised that as part of the selection process that you may be requested to deliver a presentation, the audience for which may include individuals not on the Selection Panel.

Closing Date: Tuesday 31st July 2018 at 11.59pm (AEST)

Please note: We are only accepting on-line applications for this post, however, if you have a disability that makes it difficult for you to provide us with information in this way, please contact the Recruitment Team for assistance.

We are committed to diversity and social inclusion, evidenced by our WGEA Employer of Choice citation, Wingara Indigenous Employment Strategy and the UTS Access and Inclusion Plan. We welcome applications from women (particularly for senior and non-traditional roles), Indigenous Australians, people with disability, those who identify as LGBTIQ and applicants from culturally and linguistically diverse backgrounds.

Two Visiting Assistant Professor of French positions at Providence College (RI)
Posted 6 May 2018 - 21:00

The Department of Foreign Language Studies at Providence College invites applications for two visiting assistant professor positions in French to cover for sabbatical leaves. One position is for the full academic year 2018-19 beginning in August 2018 and the other is for the spring semester of academic year 2018-19 commencing in January 2019.

Essential Responsibilities: The teaching load for visiting faculty is four courses (12 credits) per semester.

Education and Experience Required: Requirements include a Ph.D. in French from an accredited institution, native/near native proficiency, demonstrated excellence in and enthusiasm for teaching French at all levels, and sincere interest in mentoring/ advising undergraduates.

Interested candidates for these positions must apply online through the Providence College employment website at https://careers.providence.edu

Qualified applicants should submit a cover letter, CV, statement of teaching philosophy, and graduate transcript. Applicants will be prompted to submit the names and email addresses of three reference providers who will receive an email from our on-line career site with a link and instructions on how to submit a letter of recommendation.

To ensure full consideration, applications must be received by May 15, 2018. Positions remain open until filled. Questions about the position(s) may be addressed to Dr. Patricia Lawlor, Professor of French (pmlawlor@providence.edu).

Providence College is a primarily undergraduate, liberal arts, Catholic institution of higher education conducted under the auspices of the Dominican Friars and seeks candidates who can affirm and contribute to its Mission and encourages the deepest respect for the essential dignity, freedom, and equality of every person. Committed to fostering academic excellence, the College provides a variety of opportunities for intellectual, social, moral, and spiritual growth in a supportive environment. Providence College believes that cultural and intellectual pluralism is essential to the excellence of its academic programs, and strives to foster an academic culture and campus community that attracts and supports the development of a stellar and diverse faculty reflecting the global environment in which we live and work. As our student body grows increasingly diverse, experience and commitment to teaching and mentoring students from a range of economic, social and cultural backgrounds is preferred. An AA/EOE, the College especially encourages the applications from women and persons of color.

Link to the posting: https://www.higheredjobs.com/details.cfm?JobCode=176710710&Title=Visiting%20Assistant%20Professor%20of%20French

 
St John’s College, Oxford SUPERNUMERARY TEACHING FELLOWSHIP IN FRENCH
Posted 1 Apr 2018 - 13:47

St. John’s College invites applications from suitably qualified candidates for a five-year fixed-term Supernumerary Teaching Fellowship in French (without membership of Governing Body), with effect from 1 October 2018.

 

This is a fixed-term career development post intended for candidates who are at an early stage of their academic career who have teaching and research interests in French Literature in any area from the Renaissance to the Enlightenment period. Applications for this post are particularly welcome from women and black and minority ethnic candidates, who are under-represented in academic posts in Oxford.

The person appointed will teach undergraduates in small groups for up to a maximum of eight hours each week averaged over the three eight-week terms and play a full part in the organization of teaching in French in St. John’s for undergraduates reading for the BA in Modern Languages and various Joint Schools. The Fellow will also be expected to share administrative and pastoral duties, teach French to English translation, participate in year abroad arrangements, in the undergraduate admissions process and in College Open Days and school visits.  No duties are required for the University, and the approval of the College must be sought before any are undertaken.  The fifth and final year of the appointment is a sabbatical year to permit the Fellow to further their research.

Candidates must be able to teach the Early Modern Literature (1530-1800) paper (Paper VII) and the pre-nineteenth century part of the Modern Literature (1715 to the present) paper (Paper VIII) together with appropriate Prescribed Authors. They must also be prepared to teach a significant part of the first year literature syllabus and to teach French to English translation. They must demonstrate an ability to teach effectively, to contribute to the organisation of the degree and some College administration and that they have the interpersonal skills necessary for the pastoral care of students. Course details are provided in the further particulars for the post.

The person appointed will have or will have obtained by 1 October 2018 a doctoral degree in French and will be expected to engage in original research.  The annual salary will be on the University’s Grade 6 for Academic Staff (currently £28,098 - £36,613). The Fellow will have rights to lunches and dinners without charge during those weeks of the year when the kitchen is open, the use of an office, and certain College benefits and allowances including teaching and research expenses (currently up to a maximum of £3,000 per year) and a housing allowance (currently £10,000 per year).  

The closing date for receipt of applications is noon on Wednesday 11 April. Further particulars for the post, including information about the application procedure, can be found here. 

(Foreign applicants, N.B.)

The appointment will be subject to the provision of proof of the right to work in the UK. Applicants who would need a work visa if appointed to the post are asked to note that under the UK’s new points-based migration system they will need to demonstrate that they have sufficient points, and in particular that: 

(i) they have sufficient English language skills (evidenced by having passed a test in basic English, or coming from a majority English-speaking country, or having taken a degree taught in English) 

and 

(ii) that they have sufficient funds to maintain themselves and any dependants until they receive their first salary payment. 

New Publications

Contribute
Éthique et esthétique du paria, de l'origine du mot à son épiphanie romantique (Philippe Delorme)
Posted: 7 May 2024 - 08:26

Philippe Delorme, Éthique et esthétique du paria, de l'origine du mot à son épiphanie romantique (1673-1873), Paris, H. Champion, 2024.

La figure littéraire du paria mérite mieux que la négligence de la critique. Apparue à la fin du XVIIIe siècle grâce à Bernardin de Saint- Pierre, sa présence se remarque ensuite notamment chez Vigny ou Baudelaire. Bien que tous les grands auteurs ne la convoquent pas, elle peut se concevoir comme une figure essentielle et prééminente du romantisme. Elle possède le pouvoir d’irradiation propre à une figure littéraire d’exception, marquée par le déploiement d’un lyrisme de forte intensité. Surtout, la richesse de ses dimensions éthique et esthétique surprend par son actualité, et propose paradoxalement une vision du romantisme littéraire où prime sur le désenchantement l’absolu de la beauté.

Plus d'informations ici.

 

Palacios, Joy. "Antitheatrical Prejudice: From Parish Priest to Diocesan Rituals in Early Modern France."
Posted: 7 Mar 2024 - 12:10

Palacios, Joy. "Antitheatrical Prejudice: From Parish Priest to Diocesan Rituals in Early Modern France." Theatre Survey, no. 2 (2023): 117-49. https://doi.org/10.1017/S0040557423000121.  

Have you ever wondered why some priests refused sacraments to actors while others didn't?This article examines the question of how and why the idea of the actor as public sinner spread to some dioceses and not others by examining the diocesan Ritual, the liturgical handbook that gave parish priests instructions about how to conduct liturgical ceremonies and in which actors were sometimes listed as public sinners. Scholarship has tended to focus on the bishop and to figure his decision to list actors as public sinners as a top-down imposition. Based on an analysis of the Ritual's use in seminaries and parishes between 1640 and 1740, this article argues instead that antiactor action spread first among parish-level clergy as they experimented with ways to respond to new cultural figures, such as professional actors, for whom diocesan Rituals did not yet include specific instructions. This process of incremental liturgical innovation comes into view when the Ritual's status as a ceremonial object is considered and helps reconstruct antitheatrical sentiment's performance history.

Transparences du passé Les théâtres de la catastrophe (XVIe-XVIIe siècles/XXe-XXIe siècles) (Christian Biet)
Posted: 7 Mar 2024 - 12:04

Christian Biet, Transparences du passé Les théâtres de la catastrophe (XVIe-XVIIe siècles/XXe-XXIe siècles), éd. Olivier Neveux et Sophie Houdard-Biet, Rennes, PUR, 2023.

Comment le théâtre a-t-il fait en France après les guerres de Religion qui ont ensanglanté le XVIe siècle? Comment s’est-il emparé de la violence inscrite dans la mémoire du chaos juste passé? Par quels effets frappants saisit-il le public ? Par quels détours le raisonne-t-il ?

Massacres, guerres civiles anglaises, premiers génocides indiens, débuts de l’esclavage : la première modernité a consacré une part importante de son théâtre à représenter ces moments d’une extrême violence. La tragédie cherche alors des causes au chaos et des formes pour leurs mises en scène. Qu’elle en rejoue l’événement violent dans les pièces d’actualité ou qu’elle choisisse de le figurer dans des fictions lointaines, elle réfléchit une Histoire dont l’origine est le sang.

Christian Biet a défendu ce théâtre contre une histoire littéraire trop souvent oublieuse et cantonnée à la tragédie régulière classique. Il l’a édité, commenté, fait jouer. Dans cet ouvrage crucial, fruit de vingt années de recherche, il montre à partir de cas et de pièces, l’actualité de ce corpus pour un public du XXIe siècle. Car ce théâtre fonctionne pour nous à la manière d’un miroir sans tain, les revenants des catastrophes lointaines révèlent comme en transparence notre temps contemporain de l’après-catastrophe.

Avec le soutien du labex Les passés dans le présent ANR-11-LABX-0026-01, de l’Unité de recherche HAR (Histoire des arts et des représentations), de l’université Paris Nanterre, et de l’UMR 5317 – IHRIM (Institut d’histoire des représentations et des idées dans les modernités).

Plus d'informations ici.

Œuvres complètes. Tome IX B 1757-1758, éd. Berchtold (Jacques), Jacob (François), Martin (Christophe), Séité (Yannick)
Posted: 7 Mar 2024 - 11:59

Œuvres complètes. Tome IX B 1757-1758, éd. Berchtold (Jacques), Jacob (François), Martin (Christophe), Séité (Yannick), Paris, Classiques Garnier, 2024.

Dans cette période critique, Rousseau compose, traduit, donne un nouvel élan à sa pensée : dans la Lettre à D’Alembert, il prend congé du monde parisien ; dans des textes longtemps inédits, il s’explique sur le lien social, le devoir moral et, en marge d’Helvétius, sur la marche de l’esprit humain. Ce volume propose un établissement renouvelé de la plupart des textes présentés grâce à la mobilisation de nouvelles sources manuscrites, au réexamen de plusieurs autres déjà connues, et à l’adoption de principes d’édition adaptés au statut de chacun d’entre eux.

Plus d'informations ici.

 

Théâtre des provinces au xviie siècle Une anthologie, éd. Louvat (Bénédicte), Pasquier (Pierre)
Posted: 7 Mar 2024 - 11:55

Théâtre des provinces au xviie siècle. Une anthologie, éd. Bénédicte Louvat et Pierre Pasquier, Paris, Classiques Garnier, 2024.

La présente anthologie donne à lire un échantillon de la production théâtrale des provinces françaises du xviie siècle en rassemblant sept pièces (trois tragédies, une tragi-comédie, deux comédies et un mystère), écrites en français ou en langue régionale et dont la composition couvre tout le siècle.

Plus d'incormations ici.

Conferences and Colloquia

Contribute
Théâtre, lieu d'affrontement politique et social, du « Cid » à « Hernani » (1638-1830)
Posted: 8 Sep 2018 - 00:05

Institut d’études romanes de l’Université de Wrocław en collaboration avec le Musée du théâtre Henryk Tomaszewski 

 

Organisé par Tomasz Wysłobocki 

17–18 septembre 2018 

 

JOUR 1 – LUNDI, LE 17 SEPTEMBRE (IER, SALLE 2.2) 

Enregistrement des participants – 9.00-9.30 

Allocution d’ouverture – 9.30-10.00 

Conférence plénière 1 – 10.00-11.10 

Philippe Bourdin (Université Clermont Auvergne) 

« Théâtre et sociétés dans la France de la Révolution française » 

(visite financée par la Ville de Wrocław dans le cadre du programme Visiting Professors «Scientae Wratislavienses») 

Pause café 

SESSION 1 – 11.30-12.50 

Maja Pawłowska (Université de Wrocław) 

« De l'absolutisme à la démocratie nobiliaire : la traduction du Cid par Jan Andrzej Morsztyn » 

Christian Grünnagel (Ruhr-Universität Bohum) 

« La ‘grande’ politique au temps de la Fronde selon La Mort d’Agrippine (1653) de Cyrano de Bergerac : conspiration, athéisme et libertinage érudit sur scène » 

Monika Kulesza (Université de Varsovie) 

« Vers le théâtre d’éducation : Mme de Maintenon et Mme de Graffigny » 

Pause déjeuner + visite de l’Université 

SESSION 2 – 15.00 -16.20 

Dominique Moncond'huy (Université de Poitiers) « Difficultés et enjeux d’une lecture politique du théâtre français vers 1640 » 

Anthony Saudrais (Université Rennes 2) « Au service de la politique de Richelieu. Écrire, jouer et publier Europe » 

Edwige Keller-Rahbé (Université Lumière Lyon 2) « La représentation-‘résurrection’ du Brutus (1690) de Catherine Bernard au Festival National Corneille de Barentin : de la récupération culturelle au réemploi politique » 

Pause café 

SESSION 3 – 16.40-18.20 

Monika Milewska (Université de Gdańsk) « Théâtre et Terreur : le rôle cathartique du théâtre sous Thermidor » 

Anouchka Vasak (Université de Poitiers) « Théâtre et thérapie de la maladie mentale (1790-1815) » 

Aleksandra Kamińska (Université de Szczecin) « L’oeuvre de Pixérécourt sous la Restauration : entre les valeurs de l’Ancien Régime et la source d’inspiration pour l’école romantique » 

Filippo Bruschi (Académie des Beaux-Arts de Venise) « La Jaquerie, ou les deux visages du matérialisme de Prosper Mérimée (XIXe siècle) » 

Dîner de gala – 19.00 

JOUR 2 – MARDI, LE 18 SEPTEMBRE (Musée du Théâtre) 

CONFERENCE PLENIERE 2 – 9.30-10.30 

Beata Baczyńska (Université de Wrocław) 

« En défense de l'honneur de la comédie de Castille. En trois actes : 1635, 1792, 1830 » 

Pause café 

SESSION 4 – 10.50-12.10 

Izabella Zatorska (Université de Varsovie) « La solution ‘utopique’ du conflit dans le théâtre comique de Marivaux» 

Odile Richard-Pauchet (Université de Limoges) « Les Philosophes de Palissot, ou comment discréditer les Encyclopédistes » 

Tomasz Wysłobocki (Université de Wrocław) « Le théâtre de la Révolution française face aux changements législatifs concernant les femmes » 

Pause déjeuner 

SESSION 5 – 13.20-14.40 

Nicolas Brücker (Université de Lorraine) « La querelle du luxe sur les planches : Le Dissipateur de Du Rivet » 

Justyna Łukaszewicz (Université de Wrocław) « Du Barbier de Séville à Cyrulik Warszawski, ou Beaumarchais au théâtre polonais du siècle des Lumières » 

Marcin Cieński (Université de Wrocław) « Les sources françaises des questions politiques dans le théâtre des Lumières polonaises (1764-1795) » 

Pause café + Visite du Musée 

SESSION 6 – 16.10-17.30 

Elena Mazzoleni (Université de Bergame) « Les fourberies de la Foire : une révolution sociopolitique et théâtrale » 

Aurore Chéry (Université Jean Moulin Lyon III) « Beaumarchais et le théâtre politique de Louis XVI, un nouveau secret du roi» 

Michel Figeac (Université de Bordeaux) « Les théâtres à Bordeaux sous la Révolution : les luttes politiques sur la scène » 

Clôture du colloque 

Bussy-Rabutin : « Horizons féminins »
Posted: 10 Jul 2018 - 00:54

8 septembre 2018, Bussy-le-Grand

Samedi 8 septembre 2018 au Château de Bussy-Rabutin

Journée d’étude organisée par la Société des Amis de Bussy-Rabutin, le Centre d’Etude et de Recherche de l’Europe Classique (CLARE, EA 4593, Université de Bordeaux Montaigne), avec le soutien de la mairie de Bussy-le-Grand et le parrainage de la Société Internationale d’Etude des Femmes d’Ancien Régime

Programme

9h45-10h : Café d’accueil et ouverture

10h-10h25 : Nathalie Freidel (Université Wilfrid Laurier) « Bussy-Rabutin et ses correspondantes : un art de l’entredit »

10h25-10h50 : Christophe Blanquie (Société des amis de Bussy), « Louise de Rouville, plus qu’une épouse »

Pause

11h10-11h35 : Agnès Cousson (Université de Bretagne Occidentale), « ‘Je serais bien ingrat’, Bussy et Mme de Montmorency » 11h35- 12 h : Anne Boiron (Université de Nantes), « Assurément nos deux filles sont hors de pair »

12h-12h25 : Marie Chaufour (Université de Dijon) : « « La vie de châteaux : l’esprit féminin dans les devises »

Déjeuner

12h 40-13h 30 13h45 : Visite thématique du château

14h50-15h15 : Laure Depretto (Université Paris 8), « Bussy et Mme de Thianges »

15h15-15h40 : Julie Le Gac (Université de Bordeaux Montaigne), « Portraits de la comtesse de Fiesque »

Pause

16h-16h25 : Myriam Tsimbidy (Université Bordeaux Montaigne), « Extravagantes figures féminines dans l’œuvre de Bussy »

16h25-17h : Mise en perspective et discussion.

Télécharger le programme

Source: SIEFAR

Réception, appropriation, détournement des fêtes de cour (17e-18e siècles)
Posted: 1 Jun 2018 - 14:31

15 juin 2018

Université d’Artois, Maison de la Recherche, salle R1

Organisation : C. Nédelec et M. Roussillon

9h30. Accueil et introduction

10h – 12h Récits de fêtes

Marie-Claude CANOVA-GREEN, Goldsmiths, University of London.

Regards féminins sur la fête de Versailles de 1668.

Kirsten DICKHAUT, Stuttgart Universität.

Écrire la fête, fêter l’écriture : Félibien et la machinerie royale.

Laura NAUDEIX, Université Rennes 2.

Une fête pour le Dauphin en 1688.

12h – 13h30 Déjeuner

13h30 – 14h45 Fêtes inventées

Claudine NÉDELEC, Université d’Artois.

Les fêtes burlesques des Mazarinades.

Christophe SCHUWEY, Université de Fribourg.

Une fête virtuelle : le Parlement d’amour de 1669.

15h00 – 16h15 Mémoire et transmission

Youri CARBONNIER, Université d’Artois, CREHS.

Les Menus Plaisirs : mémoire et laboratoire des fêtes de cour au XVIIIe siècle

Benoît BOLDUC, New York University.

À la recherche du Balet comique de la Royne : détour historiographique.

Projet Merveilles de la cour

Journée organisée avec le soutien de l’université d’Artois, du centre Textes et Cultures, du Centre de Recherches et d’Études Histoire et Société et de la Maison Européenne des Sciences Humaines et Sociales.

https://pogs.hypotheses.org/476

Source: Dramatica

La fabrique d’un spectacle historiquement informé : déclamer, danser et jouer du violon au théâtre en France au XVIIe siècle.
Posted: 30 May 2018 - 00:10
Journée d’étude théorique et pratique autour de l’école Théâtre Molière Sorbonne
 
La fabrique d’un spectacle historiquement informé :
déclamer, danser et jouer du violon au théâtre en France au XVIIe siècle.
 
Vendredi 8 juin 2018
9h30-18h30
 
ESPE Molitor
10 rue Molitor, 75016 Paris.
Salle A06
 
Journée d’étude organisée par Matthieu Franchin (Sorbonne Université, IReMus) et Georges Forestier (Sorbonne Université, CELLF et OBVIL).
En partenariat avec l’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus UMR 8223), le Centre d’Étude de la Langue et des Littératures françaises (UMR 8599, Sorbonne Université / CNRS), l’École doctorale 433 « Concepts et Langages » (Sorbonne Université), l’École supérieure du professorat et de l’éducation (ESPE) de l’Académie de Paris, et l’Association pour un centre de recherche sur les arts du spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles (ACRAS XVIIe-XVIIIe).
 
Inscription obligatoire : matthieufr@hotmail.fr • 06.68.94.24.21
 
Argumentaire
 
Selon le principe qui a renouvelé l’interprétation de la musique ancienne, en retrouvant les techniques pour lesquelles elle a été composée, des recherches parallèles ont été menées depuis une quarantaine d’années pour retrouver le jeu du comédien des XVIIe et XVIIIe siècles. Fondée en septembre 2017 sous la direction de Georges Forestier, l’école Théâtre Molière Sorbonne a pour but de contribuer à l’avancement de ces recherches tout en dispensant à ses étudiants une formation pluridisciplinaire appropriée à ce type de démarche. Organisée au terme d’une année de formation, cette journée d’étude souhaite revenir sur les différents chantiers qui ont animé le travail des interprètes, en vue de proposer des spectacles mêlant déclamation, danse et musique, au plus près des sources historiques.
En matière de déclamation et de gestuelle, il est par exemple nécessaire d’affiner les approches, en distinguant les différents genres (nobles ou familiers), les différents types de rôles, ainsi que les mutations au fil des périodes chronologiques. Ces recherches sur le jeu du comédien nécessitent de croiser les diverses disciplines (linguistique, musique et musicologie, histoire culturelle, histoire de l’art, recherche archivistique, etc.) et de confronter la recherche documentaire avec la mise en pratique. Les développements récents de l’archéologie expérimentale sont également riches en enseignements méthodologiques.
 
Afin de donner aux interprètes une formation qui se rapproche de celle des comédiens de l’époque, les acteurs du Théâtre Molière Sorbonne reçoivent par ailleurs une initiation en technique vocale orientée vers le « chant baroque », et une initiation à la danse fondée sur les sources conservées.
 
Jamais absente des représentations théâtrales au XVIIe siècle, la musique intervenait également entre les actes des pièces déclamées (tragédies et comédies), ou dans les intermèdes prévus pour les comédies-ballets et autres pièces à insertions musicales. Parallèlement au travail des comédiens, une bande de violons a ainsi été rassemblée, en vue de participer aux spectacles proposés par l’école Théâtre Molière Sorbonne, tout en poursuivant les recherches sur la technique du violon utilisée en France à l’époque de Lully. Équipés d’archets courts à hausse coincée, les violonistes s’essaient ainsi à la tenue basse du violon et à la tenue d’archet à la française, tout en mettant en application les préceptes donnés par les sources historiques concernant les coups d’archet et l’ornementation.
 
La restitution des intermèdes dansés pour les comédies-ballets de Molière ne peut que très partiellement s’appuyer sur les recherches dont est issue ce que l’on nomme aujourd’hui « danse baroque », car elles utilisent des sources trop postérieures pour refléter les spécificités du style au début du règne de Louis XIV. La rareté de la documentation chorégraphique pour le style de cette période ne s’oppose toutefois pas à l’exploration, par recoupements et induction, de ses traits distinctifs. L’application de ces recherches permet de mieux montrer l’intérêt d’une reconstruction fondée sur des « procédés stylistiques », même sans répertoire de référence, dans un contexte scénique, où la technique est au service de la théâtralité. C’est de surcroît une occasion de remettre en question certains « automatismes » dans la technique et la composition, et plus encore nos « attentes » ou critères esthétiques associés à ce style.
 
Comme pour la musique, le but de ce type d’interprétation « historiquement informée » n’est pas d’aboutir à une impossible « reconstitution », mais de réactiver les pratiques les mieux documentées. Ce faisant, il convient de garder le jeu expressif en évitant l’écueil d’un académisme pétrifié qui perd contact avec la recherche et aussi celui des a prioritenaces sur le théâtre du XVIIe siècle qui ne correspondent souvent pas aux sources de l’époque. Ce retour incessant aux sources et à l’actualité de la recherche semble même être un moyen efficace de proposer des spectacles aussi vivants et parlants qu’à leur création.
 
Programme
 
09h30 Accueil
10h00 Introduction
10h15 Jean-Noël Laurenti (Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Tours) : « Éléments méthodologiques pour une reconstruction de la déclamation à l’époque de Molière »
11h15 Mickaël Bouffard (Centre de Musique Baroque de Versailles) : « Les techniques corporelles du comédien : des sources à la ré-incorporation »
12h15 Démonstration. Théâtre. Présentation commentée d’extraits, échange avec le public.
 
13h00 Pause déjeuner
 
14h30 Guillaume Jablonka (Compagnie Divertimenty) : « Le maître à danser : un sculpteur qui façonne le corps »
15h00 Matthieu Franchin (Sorbonne Université, IReMus), avec la participation de Cyril Lacheze (IHMC, Paris I-Panthéon Sorbonne) et des violonistes de la bande (Maud Sinda, Diane Omer, Victor Mériaux) : « Restituer une bande de violons française du XVIIe siècle »
15h45 Démonstration. Musique. Danses de Lully interprétées par la bande de violons, échange avec le public.
16h00 Sophie Landy-Cluzet (Artiste lyrique, Conservatoire de Palaiseau-musique ancienne) : « La voix au service du comédien »
 
16h30 Pause
 
17h00 Hubert Hazebroucq (Chorégraphe – Compagnie Les Corps Éloquents, Paris), avec la participation de Guillaume Jablonka pour les démonstrations de danses : « La recréation d’intermèdes chorégraphiques à l’époque de Molière, sources et hypothèses »
 
Résumés
 
Jean-Noël Laurenti (Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Tours) 
« Éléments méthodologiques pour une reconstruction de la déclamation à l’époque de Molière »
Comment retrouver les grandes caractéristiques de la déclamation sérieuse ou comique du temps de Louis XIV (prononciation, prosodie, effets vocaux) ? Quelles sources ? quel crédit leur accorder ? comment les croiser ? comment les appliquer aux textes ? quels rapports avec la déclamation chantée et le récitatif de Lully ?
 
Mickaël Bouffard (Centre de Musique Baroque de Versailles) 
« Les techniques corporelles du comédien : des sources à la ré-incorporation »
Au XVIIe siècle, le jeu corporel, les placements et les déplacements scéniques ne sont connus que par des éléments dispersés dans une multitude de sources (traités de rhétorique, traités de civilité, témoignages écrits, iconographie…). Étant donné la fragmentation de ces diverses informations, le passage par l’expérimentation et l’incorporation apparaît comme un moyen nécessaire pour avoir une vue d’ensemble sur ce que pouvaient être jadis les pratiques corporelles du comédien. Pour y arriver, il n’est pas inutile de réactiver les techniques d’apprentissage autrefois en usage pour leur assimilation.
 
Guillaume Jablonka (Compagnie Divertimenty) 
« Le maître à danser : un sculpteur qui façonne le corps »
L’exercice régulier du corps, guidé par le maître à danser, permet de façonner progressivement ce medium essentiel à l’art du comédien. De l’échauffement à la répétition d’une chorégraphie, la pratique de la danse permet à la fois de tendre vers l’objectif scénique du comédien qui a besoin de maîtrise et de disponibilité de son propre corps, mais aussi de se conformer aux attentes d’exemplarité esthétique de grâce et de maintien face au regard de tous.
 
Matthieu Franchin (Sorbonne Université, IReMus), avec la participation de Cyril Lacheze (IHMC, Paris I-Panthéon Sorbonne) et des violonistes de la bande (Maud Sinda, Diane Omer, Victor Mériaux) 
« Restituer une bande de violons française du XVIIe siècle »
Les bandes de violons occupaient une place de premier ordre dans le paysage musical français du XVIIe siècle, et l’on sait que bon nombre d’entre elles étaient employées par les théâtres parisiens pour assurer les intermèdes de danse des comédies-ballets, et plus généralement les entractes musicaux des pièces déclamées. Seront exposés dans cette communication l’ensemble des chantiers qui ont occupé la bande de violons fondée en octobre 2017 en vue de participer aux spectacles de l’atelier Théâtre Molière Sorbonne : technique de jeu du violon en France au XVIIe siècle (tenue « basse » et tenue d’archet à la française), coups d’archet, répartition des effectifs entre les différentes parties, ornementation, et liens avec la danse.
 
Sophie Landy-Cluzet (Artiste lyrique, Conservatoire de Palaiseau-musique ancienne) 
« La voix au service du comédien »
A priori, rien de plus naturel que de se servir de sa voix au théâtre. Mais une fois sur scène, trac, gestuelle et autres paramètres extérieurs comme l’acoustique de la salle semblent se liguer contre le fonctionnement optimal de l’appareil vocal de l’interprète. Tout au long de l’année, les étudiants sont donc partis à la découverte de leur propre voix afin d’acquérir la « palette vocale » la plus riche possible, qu’ils mettront par la suite au service de la déclamation et de l’action théâtrales.
 
Hubert Hazebroucq (Chorégraphe – Compagnie Les Corps Éloquents, Paris), avec la participation de Guillaume Jablonka pour les démonstrations de danses
« La recréation d’intermèdes chorégraphiques à l’époque de Molière, sources et hypothèses »
La reconstruction d'intermèdes dansés pour les comédies de Molière se confronte au manque de sources techniques chorégraphiques antérieures à 1700. Des recherches récentes permettent toutefois d'avoir des indices concordants sur le vocabulaire de pas, et plus encore le style de composition de certaines danses de bal entre 1660 et 1690. De rares sources de danse théâtrale, notamment Le Mariage de la Grosse Cathos chorégraphié par Favier (1688) ouvrent également des perspectives quant à l'évolution de la technique, du moins pour certains genres employés sur scène. Nous nous appuierons sur la démonstration d'exemples tirés du répertoire, mais également d'extraits de recréation, pour mettre en exergue ce que l'on peut déduire comme spécificités  d'un style chorégraphique des années 1660-70. Il s'agira ainsi de montrer comment les sources et leur périodisation offrent un cadre structurant et stimulant pour une récréation des danses d'intermèdes.
 
Source: Dramatica
Stage de théâtre : L’art du comédien au XVIIe siècle Nouvelles découvertes, nouvelles pratiques
Posted: 30 May 2018 - 00:06
L'Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles et la Compagnie Divertimenty proposent :
 
Stage de théâtre
 
L’art du comédien au XVIIe siècle
Nouvelles découvertes, nouvelles pratiques
 
par Jean-Noël Laurenti et Mickaël Bouffard
 
Avec
Sophie Landy, formation vocale
Guillaume Jablonka, danse
Master class par Nicole Rouillé
Conférence par Georges Forestier
 
3-5 juillet 2018
Conservatoire d’Asnières-sur-Seine
4, rue de l’Église
(M° Gabriel Péri, ligne 13
ou Asnières/Seine depuis Saint-Lazare)
 
Tarifs : 150 €
Étudiants, élèves de conservatoires, demandeurs d’emploi : 110 €
 
Ce stage vise à présenter les techniques en usage au théâtre en France au XVIIe siècle, à partir des recherches menées jusqu’à présent, y compris les recherches récentes.
Pour assurer une diversité des approches, il comporte une master class assurée par une intervenante réputée.
Conformément à ce qu’était la formation des artistes de l’époque, le stage inclut une composante « formation vocale » et une composante « danse ». Il comporte également une composante théorique, nécessaire aux interprètes d’aujourd’hui qui veulent retrouver les conditions d’interprétation de l’époque.
 
Publics : Comédiens et/ou chanteurs, tous niveaux.
 
Programme du stage
— Déclamation : prononciation sous ses diverses formes, prosodie du vers, effets rhétoriques dans les variations de la voix. Adaptation de la déclamation aux genres, lieux et périodes.
— Geste, maintien et déplacement scénique : la « bonne grâce » et ses opposées, la rusticité et l’affectation. Règles de déplacement et de placement, jeu de trois quarts. Règles concernant le geste ; répertoire des gestes.
— Formation vocale : enrichir la voix déclamée et chantée (timbre, registre, ambitus, dynamique, phrasé…) grâce à un travail postural, respiratoire et vocal. Initiation au jeu de l’« acteur chantant » dans la tragédie en musique.
— Danse : placement du corps, pratique de l’en-dehors, placement des bras, transferts de poids du corps, changements d’orientation, relations avec le mouvement scénique.
 
Volume horaire total : 20 h
 
Emploi du temps
 
Mardi 3 juillet
10 h : Accueil.
10 h 15 - 10 h 45 : Danse.
10 h 45 - 11 h 15 : Formation vocale.
11 h 30 - 12 h 30 : Prononciation et prosodie.
 
14 h 00 - 15 h 00 : Geste.
15 h 00 - 16.30 : Intervention de Georges Forestier, professeur à la Sorbonne : « Ce que doit savoir le comédien baroque d’aujourd’hui. »
16 h - 45- 18h 45 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).
 
Mercredi 4 juillet
10 h 15 - 10 h 45 : Danse.
10 h 45 - 11 h 15 : Formation vocale.
11 h 30 - 12 h 30 : Théâtre (parlé ou chanté).
 
14 h 00 - 15 h 00 : Théâtre (parlé ou chanté).
15 h 00 – 16 h 00 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).
16 h 15-17 h 15 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).
17 h 15 – 18 h 45 : Master class avec Nicole Rouillé : l’expression des passions.
 
Jeudi 5 juillet
10 h 15 - 10 h 45 : Danse.
10 h 45 - 11 h 15 : Formation vocale.
11 h 30 - 12 h 30 : Théâtre (parlé ou chanté).
 
14 h 00 - 15 h 00 : Théâtre (parlé ou chanté).
15 h 00 – 16 h 30 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).
16 h 45-17 h 15 : Mise en scène (théâtre parlé ou chanté).
17 h 15 – 18 h 00 : Restitution et conclusions.
 
Modalités d’inscription
 
Coût du stage
Normal : 150 €
Étudiants, élèves de conservatoires, demandeurs d’emploi : 110 €
Inscriptions à envoyer
accompagnées de 50 € d’arrhes
avant le 25 juin 2018 à Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles ; 10, rue Meslée, F-45170 Villereau (France)
 
Contact : jean-noel.laurenti@wanadoo.fr 06 43 67 02 08
 
Des extraits de tragédies, de comédies ou de tragédies en musique seront proposés aux stagiaires. Mais ils peuvent eux-mêmes nous en proposer.
 
Formateurs et intervenants
 
Mickaël Bouffard, docteur en histoire de l’art, chercheur associé au Centre de Musique Baroque de Versailles, spécialisé dans les questions d’iconographie théâtrale et du geste, est aussi danseur baroque. Il étudie depuis une dizaine d’années les techniques corporelles de la scène et travaille à leur remise en pratique dans le cadre de spectacles historiquement informés.
 
Jean-Noël Laurenti, maître de conférences honoraire en littérature française du XVIIe siècle, chercheur associé au Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, codirecteur de L’Art de bien chanter de Bacilly, est président fondateur de l’Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles.
 
Sophie Landy est titulaire du diplôme supérieur de Musique Ancienne du Conservatoire Supérieur de Paris-CRR. Sa carrière la fait chanter dans de nombreux pays ainsi que dans les principaux festivals français, dans le répertoire baroque, mais aussi mozartien, pré-romantique ou contemporain. Elle enseigne la technique vocale et le chant baroque en stage, ainsi qu’au conservatoire de Palaiseau.
 
Guillaume Jablonka, après des débuts comme danseur classique (notamment au Ballet du Nord avec Jean Guizerix et Wilfride Piollet), s’est spécialisé dans la danse baroque. Fondateur de la Cie Divertimenty, chorégraphe, il développe également son activité de chercheur praticien en travaillant sur les danses du manuscrit « Ferrère » (1782) et sur le ballet-pantomime au XVIIIe siècle. Il est régulièrement invité dans des colloques internationaux.
 
Nicole Rouillé, directrice du conservatoire de Meaux, professeure de viole de gambe et de chant baroque au CRI de Melun, est invitée à enseigner la déclamation et rhétorique classique dans de nombreuses institutions. Elle est l’auteur de divers ouvrages sur la question, dont Peindre et dire les passions : la gestuelle baroque aux XVIIe et XVIIIe siècles(Éditions Alain Piazzola, 2007).
 
Georges Forestier, professeur à Sorbonne Université, spécialiste de poétique et d’histoire du théâtre du XVIIe siècle, éditeur de Racine et de Molière en « Pléiade », auteur de biographies consacrées à eux, assure la direction générale du Théâtre Molière Sorbonne, école visant à former des étudiants à la pratique du théâtre historiquement informé.
 
Partenaires
Depuis 2006, Divertimenty propose des spectacles vivants et des actions autour de la culture de la danse au XVIIIe siècle. Les créations sont nourries de recherches théoriques et pratiques actuelles afin d’ancrer l’aspect contemporain de la nouvelle génération baroque qu’incarne la compagnie.
 
L’Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du Spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles a pour but d’encourager la recherche, la diffusion et la formation en vue de la restitution des pratiques scéniques en usage en France durant ces deux siècles.
 
Bulletin d’inscription
NOM…………………………………………….
Prénom…………………………………………..
Adresse…………………………………………..…………………………………………………...…………………………………………………...
 
Courriel………………………………………….
Téléphone…………………………….………….
Profession, lieu d’études………………………...
Niveau estimé……………………….…………...
 
Éventuellement pratique musicale ou de la danse………………
 
Informations diverses…
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Source: Dramatica